一、考试科目

艺术概论

二、考试方式

闭卷、笔试

三、考试时间

120分钟

四、试卷总分

150分

五、参考教材

艺术学概论/彭吉象主编.北京：高等教育出版社，2019 年1月第1版

六、考试基本要求

《艺术学概论》是艺术教育专业必修的专业基础课程和  核心课程。课程内容充分体现艺术教育专业的学科特点，涵  盖艺术领域的基础理论、基础知识和核心认知体系。本课程  主要考核学生是否能够理解和掌握艺术的一般概念、本质特  征、发展规律及主要理论观点，掌握艺术创作、作品、接受  等关键环节的核心原理与方法。能够运用艺术学的基本理论、 知识和思维方式，分析各类艺术现象、解读经典艺术作品，

并尝试解决艺术教育实践中与理论应用相关的实际问题，为 从事艺术教育工作奠定坚实的理论基础。

七、考试内容

第一章艺术观念

（一）考核知识点

中国艺术观念演变（儒家礼乐合一、道家自然自由、境 界、禅宗艺术）

西方艺术观念演变（模仿论、表现论、形式论、艺术体 制论）

马克思主义艺术观念（马克思主义艺术观念在中国的发 展）

艺术的审美本质与价值内核

（二）考核要求

了解中国与西方各种有关艺术观念的内容及其演变过 程；

掌握本章所涉及的核心概念及理论主张，明确不同艺术 观念本质观点的核心内涵；

深刻理解马克思"艺术生产"理论的时代意义，把握艺 术与社会生产的内在关联；

明确艺术源于社会生活又高于社会生活的辩证关系，理 解艺术的审美价值与社会功能的统一。

第二章艺术的功能

（一）考核知识点

中国有关艺术功能的观点与理论（先秦诸子论）

西方有关艺术功能的观点与理论（古希腊时期、古罗马 时期）

艺术的主要功能（审美认识功能、审美教育功能、审美

娱乐功能、审美体验功能）

（二）考核要求

了解中西方有关艺术功能的观点与理论；

掌握艺术各主要功能的具体内涵，能够结合经典作品分 析功能的实践体现；

理解审美功能在艺术诸多功能中的核心地位，明确各类 功能的辩证统一关系。

第三章艺术创作

（一）考核知识点

社会角色（艺术创作、艺术创作主体、艺术家特征及基 本素质）

人文修养（人文知识、人文精神、人文情怀）

心理机制（形象思维、抽象思维、灵感思维与艺术创作）

创作个性（创作个性与社会责任）

艺术创作与艺术制作

（二）考核要求

了解艺术家应具备的综合修养与专业能力，理解艺术创 作中主体能动性与客体制约性的辩证关系；

掌握艺术创作各阶段的核心任务与特征，明确生活体验 是艺术创作的基础，艺术构思是核心环节，意象物化是最终 呈现；

理解形象思维在艺术创作中的主导作用，明确形象思维 与抽象思维、灵感思维的互补关系；

掌握主要艺术创作方法的核心特征与实践应用，能够结

合艺术家的创作案例分析其方法的运用。

第四章艺术作品

（一）考核知识点

艺术作品的媒介（物质材料媒介、艺术语言媒介）

艺术作品的形式（相对独立性、必然共生性）

艺术作品的题材与主题（宗教对艺术的影响、艺术的相 对独立性）

艺术作品的形象与情境（艺术形象、艺术意境、艺术典 型）

艺术作品的意蕴（艺术意蕴、艺术意蕴的层次及特征）

（二）考核要求

了解艺术作品内容与形式的具体内涵，深刻理解二者相 互依存、相互作用的辩证统一关系；

明确典型与意境的内涵、特征及审美价值，能够结合中 外经典作品进行精准分析；

掌握各主要艺术门类作品的审美特征，能够准确辨别不 同艺术门类的独特性与艺术魅力。

第五章艺术接受

（一）考核知识点

接受主体的主观条件（构成因素、能动转化）

接受主体的地位和作用（对艺术接受的主导性、对艺术 创作的反作用、对艺术史建构的参与性）

艺术接受的特征（体验性、过程性、异同性、再创造性）

（二）考核要求

了解艺术传播媒介的发展历程，掌握现代数字媒介对艺 术传播的变革性影响；

掌握艺术鉴赏的完整过程与心理特征，能够结合自身鉴 赏体验阐释各阶段的心理变化；

明确艺术接受是艺术作品价值实现的关键环节，理解鉴 赏主体与作品之间的互动关系。

第六章艺术类型

（一）考核知识点

艺术分类的历史演变（艺术类型的划分原则） 音乐艺术（音乐艺术的主要分类、审美特征） 舞蹈艺术（舞蹈艺术主要分类、审美特征） 戏剧艺术（戏剧艺术主要分类、审美特征） 影视艺术（影视艺术主要分类、审美特征） 美术（美术主要分类、审美特征）

设计艺术（设计艺术主要分类、审美特征）

建筑园林艺术（建筑园林艺术主要分类、审美特征） 各艺术之间的关系

（二）考核要求

掌握艺术分类的主要原则与方法，理解不同分类方式的 合理性与适用场景；

熟练掌握各主要艺术门类的审美特征，能够准确区分不 同艺术门类的艺术表现形式与审美规律；

了解各类艺术门类的发展脉络、经典作品与代表艺术家, 能够结合作品分析其门类特征与艺术成就；

具备跨艺术门类的比较分析能力，理解不同艺术门类的 共通性与独特性，拓宽艺术审美视野。

第七章艺术的发展

（一）考核知识点

艺术的起源（模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动 说）

艺术发展规律（时代决定说、观念演变说、艺术自律说、 生产实践说）

影响艺术发展的相关因素

艺术发展中的主要问题（平衡与不平衡、继承与创新）

（二）考核要求

了解中外艺术发展的基本历史脉络，把握不同历史时期 艺术的主要特征与发展趋势；

掌握艺术继承与创新的内涵、意义及辩证关系，明确继 承是创新的基础，创新是继承的必然发展；

理解艺术的民族性与世界性的辩证统一，认识艺术民族 特色的形成与跨文化艺术交流的重要意义；

明确社会经济、政治、文化对艺术发展的综合影响，理 解艺术如何反映时代精神、回应文化语境。

第八章艺术的风格、流派与思潮

（一）考核知识点

艺术风格（艺术风格的类别、基本特点及意义）

艺术流派（艺术流派的成因、艺术流派的流变、艺术流

派的影响）

艺术思潮（艺术思潮的成因、艺术思潮的类型）

（二）考核要求

了解艺术风格的含义、类别，掌握艺术风格的基本特点 及其意义；

了解艺术流派的形成、流变规律，理解艺术流派对艺术 发展所产生的影响；

了解艺术思潮产生的原因，熟悉艺术思潮的类型，正确 理解艺术思潮对艺术发展的推进作用。

第九章艺术批评

（一）考核知识点

艺术批评的含义与性质、原则和意义

艺术批评的主体与主体构成

艺术批评的维度与方法

（二）考核要求

了解艺术批评的核心内涵、本质属性、遵循原则，以及 其在艺术创作与婆赏活动中所具有的重要意义；

理解艺术批评主体应当具备的各项素养要求，以及艺术 批评主体的具体构成类型；

掌握艺术批评的多元维度划分，以及开展艺术批评实践 所运用的各类具体方法。

第十章艺术批评

（一）考核知识点

经济全球化背景下的艺术状况（现代艺术、后现代艺术、 当代艺术）

艺术中的多样化与本土化（高雅艺术与大众艺术）

文化创意产业发展现状

艺术市场与艺术营销

数字技术条件下的艺术（艺术与媒介技术的关系、数字 技术条件下艺术娘变的共性特征）

（二）考核要求

了解经济全球化背景下，艺术的多样化与本土化、高雅 艺术与大众艺术现象，了解文化创意产业的发展现状，理 解艺术市场与营销的新情况；

掌握数字技术条件下，美术、音乐、舞台、综合艺术的 发展现状与趋势；

理解当代各类媒介与艺术传播的关系。